【展覧会概要】

【出展作家】

藤幡正樹　Masaki Fujihata

1956年東京生まれ．80年代初頭からコンピュータ・グラフィックスとアニメーションの制作，その後コンピュータを使った彫刻の制作を経て，90年代からはインタラクティヴな作品を次々に発表．1996年，ネットワークをテーマにした作品《グローバル・インテリア・プロジェクト#2》がアルス・エレクトロニカ（リンツ，オーストリア）でゴールデン・ニカ賞を受賞．インタラクティヴな本をテーマにした作品《ビヨンド・ページズ》が欧米を巡回し，1997年，ZKMのパーマネント・コレクションになる．1998年はZKMに客員芸術家として滞在し，ネットワーク作品《ナズル・アファー》，おもちゃの電車とシミュレーション・プラットフォームを用いた《生け捕られた速度》を制作しZKMにて展示．2000年は，大地の芸術祭 越後妻有アートトリエンナーレで中学生とGPSを使ったワークショップを展開．2001年に同様のシステムを発展させて《Field-Work@Hayama》を制作し，横浜トリエンナーレ，アルス・エレクトロニカ等で展示．Field-Workは動画映像をGPSの位置情報と共に3D空間で編集するもので，その後多数の展開を生む．2003年《Field-Work@Alsace》,《Mersea Circles》,《Field-Works@Lake_Shinji》．2005年《Friends’ Tree》,《Landing Home in Geneva》, 2009年《Simultaneous Echoes》などがあり、2012年の《Voices of Aliveness》は，自転車に乗りながら参加者の名前をモールス・コードに従って叫んで貰い，それを3D空間にまとめあげたもので、2013年のアルス・エレクトロニカで3度目の受賞をする．近年はPhotogrammetryとAR技術を用いて過去を現在に呼び出す《BeHere》シリーズを2018年の香港に続いて、ロサンゼルスのUCLAで1942年の日系人強制収容所送りをテーマに制作中, 2020年に発表される.

著書に『Geometric Love』（PARCO出版，1987），『禁断の果実』（リブロポート，1991），『巻き戻された未来』（ジャストシステム，1995），『カラー・アズ・ア・コンセプト』（美術出版社，1997），『コンピュータ・グラフィックスの軌跡』（ジャストシステム，1998），『アートとコンピュータ』（慶應大学出版会，1999），『先端芸術宣言！』（岩波書店，2003），『不完全な現実』（NTT出版，2009），70年代から現在までの作品をヴィデオや3DモデルとしてAR技術を使って見ることができるようにした『Anarchive º6 Masaki Fujihata』（edition anarchive，2016）がある．

近年の主な個展 2019 藤幡正樹「E.Q.」東京画廊 +BTAP. http://www.fujihata.jp/

藤本由紀夫　Yukio Fujimoto

1950年名古屋生まれ。1975年大阪芸術大学音楽学科卒業。70年代よりエレクトロニクスを利用したパフォーマンス、インスタレーション、80年代半ばよりサウンド・オブジェの制作を行う。音を形で表現した作品を個展やグループ展にて発表。その作品をつかったパフォーマンスを行うなど、空間を利用した独自のテクノロジーアートの世界を展開している。また「here & there」「separation & conjunction」「revolution& gravity」「silent & listen」といったキーワードで、日常の何気ない物事に注目し、「聞く」という体験を通して、「音」という存在の不思議を表出し、新たな認識へと開かれていくような活動も行っている。第49回（2001）・第52回(2007)ヴェネツィア・ビエンナーレ (イタリア）に参加。
主な個展に「STARS」シュウゴアーツ(2017)、「The Tower of Time」アイコンギャラリー（バーミンガム、2009）、「+/-」国立国際美術館（大阪、2007）、「関係」和歌山県立近代美術館（2007）、「美術館の遠足 1/10 – 10/10」（1997-2006）など。近年では「キュレトリアル・スタディズ１２：泉/Fountain 1917-2017, Case 2: He CHOSE it.」京都国立近代美術館（2017）、「DOMANI・明日展 PLUS × 日比谷図書文化館
Artists meet Books 本という樹、図書館という森」日比谷図書文化会館（2017）等においてキュレーションも行なう。現在、京都造形芸術大学教授。

中ザワヒデキ　Hideki Nakazawa

美術家。1963年、新潟県生まれ。千葉大学医学部卒。1990年代の「バカCG」を経て、2000年「方法主義宣言」、2010年「新・方法主義宣言」、2016年「人工知能美学芸術宣言」。3Dプリンタ関連特許、著書『現代美術史日本篇 1945-2014』、CD『中ザワヒデキ音楽作品集』。元文化庁メディア芸術祭審査委員。人工知能美学芸術研究会発起人代表。

中村政人　Masato Nakamura

1963年秋田県大館市生まれ。アーティスト。東京藝術大学絵画科教授。「アート×コミュニティ×産業」の新たな繋がりを生み出すアートプロジェクトを進める社会派アーティスト。2001年第49回ヴェネツィア・ビエンナーレ、日本館に出品。マクドナルド社のCIを使ったインスタレーション作品が世界的注目を集める。1993年「The Ginburart」（銀座）1994年の「新宿少年アート」（歌舞伎町）でのゲリラ型ストリートアート展。1997年からアーティストイニシアティブコマンドNを主宰。秋葉原電気街を舞台に行なわれた国際ビデオアート展「秋葉原ＴＶ」（1999~2000）「ヒミング」（富山県氷見市）、「ゼロダテ」（秋田県大館市）など、地域コミュニティの新しい場をつくり出すアートプロジェクトを多数展開。1997年よりアート活動集団「コマンドＮ」を主宰。全国で地域再生型アートプロジェクトを展開し、2010年民設民営の文化施設「アーツ千代田 3331」を創設。2020年より「東京ビエンナーレ」の総合ディレクターを務める。著書に「美術と教育」（1997）、写真集「明るい絶望」(2015)、「新しいページを開け!」(2017)、「アートプロジェクト文化資本論: 3331から東京ビエンナーレへ」（2021）。平成22年度芸術選奨受賞。2018年日本建築学会文化賞受賞。

【関連イベント】

特別対談「そろそろNFTとアートについて話そうじゃないか」

登壇者：藤幡正樹、中ザワヒデキ、中村政人
ゲスト：畠中実（NTTインターコミュニケーション・センター [ICC] 主任学芸員）、施井泰平（スタートバーン株式会社代表取締役）

*登壇者は都合によりZoomでの参加になる可能性もあります。

開催日：2021年10月31日（日）
時間：13:30-15:00
場所：3331 Gallery （3331 Arts Chiyoda 1F）
参加料：ライブ配信視聴、会場参加ともに500円

会場定員：8名　※ソーシャルディスタンス確保の為定員を変更いたしました（10/22）／会場ご参加の場合は、別途3331 ART FAIR 2021のチケットが必要です。

申し込みURL：https://bit.ly/3vDO1N0