「ハイ・シン・ホワンの作品は、現代社会にありふれているように見える生活の側面に焦点を当てて観察し、描写している。彼女は、例えば、家族写真、観光地や美術館のような施設にいる旅行者、銀行や床屋といったありふれた景色から、平凡な暮らしの表面下にあるものを描き出そうとしている。彼女にとって、日常生活にこそ、最も馬鹿げていて、不条理で、やっかいで、可笑しくて、悲惨で、儚く、無意味なものすべてが潜在的に存在している。ホワンの視点は、彼女が生まれたポスト80年代と称される世代から強い影響を受けており、さらにそこから独特な解釈で彼女は「快楽主義の特徴で、人々は理解しながらも、感覚を麻痺させている。悲劇的な結末が予想される場所で、人々は笑って危機や苦しむ事に慣れる。」と述べている。結局のところ、ホワンの表現は、異文化を強調し、世代的、社会政治的で明確な議論であり、そして、さらに注視していくと、私たちの環境やある種の意識からくる人々の間の通常の相互作用となる社会的な主張の一つとなる。」

「Hai-Hsin Huang's work is both an observation and depiction of contemporary life, with a specific focus on the seemingly banal aspects of life. She draws and paints familiar scenes taken from, for instance, family photos, tourists in tourists attractions, and institutions such as museums, banks and barber shops, in an effort to reveal what lies beneath the surface of life's banalities. To her, most aspects of life have the potential to be ridiculous, absurd, awkward, funny, tragic, frail, and meaningless all at once. Huang's intent is heavily influenced by the Post 80's generation into which she was born, more so from the perspective of the characteristics she describes as "[M]arked by hedonism, people seem to know more but feel less. [Where] catastrophes become assumptions; people practice suffering and crisis with laughter." Ultimately, Huang's voice is one of social commentary, highlighting cross-cultural, generational and socio-political themes that are evident, if we pay attention, in ordinary interactions between people, with our environment and with institutions of sorts. 」