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[Comment by Selector]

私がはじめて高橋大輔さんの絵を見たのは、2010年前後だった。油絵具をこれでもかと使い、厚く盛った抽象的な画面。横から見ると絵具が支持体から飛び出している。それは、絵が、絵具の集積であるという単純な事実を私に教えるとともに、その事実に対して「わかったふり」をせず、向き合った上で絵を描いていくという画家の気概を感じさせた。だから、それから約10年を経て、高橋さんの絵が、厚塗りもあれば薄塗りもあり、抽象的なものだけではなくモチーフが比較的明らかな具象的なものもあり、はたまた文字が描かれて（書かれて）いようとも、私はけっして驚かない。高橋さんが、ただ一筋に、「わかったふり」をせず、真っ向から絵を描き続けていることの証左だからだ。

I first saw Daisuke Takahashi's paintings around 2010. They were thick, abstract paintings loaded with oil paint. When seen from the side, the paint was protruding from the supports. It not only taught me the simple fact that a painting is a collection of paint, but also the painter's spirit of facing that simple fact when painting rather than pretending to understand it. And now, almost 10 years later, Takahashi has not just thick paintings but also thin paintings, and not just abstract paintings but also some with relatively clear and defined motifs. I will not be surprised if there are even paintings with words drawn (or written) on them. This is because it is proof that Takahashi has unwaveringly kept an honest attitude towards painting, and never "pretended to understand".