[推薦者コメント]

[Comment by Selector]

堀川さんは、私たちの物事の認識の個体差について探求しているアーティストです。アイロンやTシャツといった私たちが日常よく目にするありきたりなモノを色々な角度から観察し、その観察から得られた視覚的情報をドローイングや絵画として発表しています。完成した作品は、白い支持体に青い線で描かれているため、ひと昔前によく使われていたカーボン紙の設計図や取扱い書を想起させます。ニューヨークのレジデンスプログラムに参加した際に、堀川さんはバナナを異なる文化や歴史的背景を持つ人々がどのように言葉で表現をするのか聞きとりを行い、そこからイメージを描いてゆくという、文化人類学的手法を彷彿とさせる方法論を導入し、それ以降もしばしば作品の制作過程に「他者の物事についての認識」を取り入れながら作品を制作しています。コンセプチュアルな彼女の平面作品は国外できちんと紹介されれば必ず高い評価を得ると確信しています。

Sunao Horikawa explores individual differences in our cognition of things. She observes, from many angles, ordinary things such as an iron or a t-shirt from different angles and represents the visual information acquired by the observation in the form of drawings and paintings. The finished work is drawn on a white support with blue lines, reminiscent of technical drawings and instruction manuals on carbonated paper that were common a while ago. When participating in a residence program in New York, Horikawa employed an anthoroporogical approach into her artistic practice that involved collecting linguistic descriptions of a banana by people from different cultural and historical backgrounds and building up images from the linguistic descriptions. Since then, she has often incorporated “other people’s understanding of things” into her creative process. If introduced formally overseas, Horikawa’s conceptual two-dimensional work would very likely garner high praise.